Super Mario Bros, Tetris y Call of Duty, los mejores videojuegos para consola

Una encuesta a 700 socios de la Fnac para conocer la evolución de los videojuegos para consola de las dos últimas décadas desvela que el 38 % de los españoles posee una plataforma de juego desde hace más de 15 años, siendo las preferidas la PS3 y el PC por un tercio de los encuestados. Y los mejores juegos según esta encuesta son los siguientes:

Los mejores videojuegos para consola

El videojuego más relevante de la historia es Super Mario Bros, con el 43 % de los votos recibidos. Después vienen el Tetris (19 %), Call of Duty (17 %), FIFA (15 %) y GTA (14 %). Respecto al consumo de videojuegos, la mayoría prefiere jugar solo (un 56 % de votos), puesto que su objetivo es pasar un rato entretenido sin competir ni interactuar con otros, dato avalado por el 57 % de los encuestados.

Fines de semana para jugar a videojuegos

El momento ideal para disfrutar a solas, según el 34 % de los encuestados, es durante el fin de semana. Otro de los aspectos analizados es qué valoran los usuarios a la hora de comprar un videojuego. Así, un 40 % de los encuestados confían en la recomendación de sus amigos y familiares, seguida por las sugerencias de medios especializados, según el 37 %. La media de videojuegos comprados al año por persona es inferior a cinco (un 65 % de los españoles), destacando como factor de compra el formato físico (82 %) y el precio (43 %).

En cuantos a las novedades tecnológicas, un 34 % de los encuestados utiliza la consola, además de para el uso de videojuegos, como reproductor de películas en formato físico (Blu-Ray, DVD) y como reproductor de música (27 %).

Aventuras y deportes, los preferidos

El género más consumido es el de aventuras (con un 45 %), seguido muy de cerca por los videojuegos de deportes (33 %) y acción (33 %). De hecho, el videojuego más relevante de la historia, elegido por unanimidad, es el mítico Super Mario Bros (43 %).

La mayor evolución de los videojuegos en estos últimos 20 años, según el 50 % de los encuestados, se ha dado en los gráficos y, como complemento, uno o varios mandos adicionales son considerados accesorios indispensables por el 51 % de los españoles, en el momento de adquirir una nueva consola.

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La crítica mundial coincide: Super Mario Galaxy 2 es uno de los mejores videojuegos de la historia

Super Mario Galaxy 2 ha conseguido dejar en evidencia el dicho de que “segundas partes nunca fueron buenas”. A partir de ahora figurará junto a El imperio contraataca y El Padrino II, como la excepción a la regla. De hecho, la web Gamerankings, que aúna las críticas de los medios norteamericanos, lo sitúa, con un 97,35 sobre 100 de media, a la zaga del mítico The Legend of Zelda: Ocarina of Time, que recibió un 97,57 sobre 100 de valoración que figura como “número uno de la historia” desde 1997. A partir de este viernes y en exclusiva para Wii: Super Mario Galaxy 2.

Pero es que, además, el listón ya estaba muy alto. Hasta que la nueva creación del finalista a la categoría de Comunicación y Humanidades del premio Príncipe de Asturias, Shigeru Miyamoto, se pudo jugar, Super Mario Galaxy era considerado como el mejor juego de Mario de la historia. Y eso no es moco de pavo. Mario desde su creación a principios de los ochenta ha vendido más de 285 millones de copias. Pero Mario no es sólo sinónimo de cantidad: Super Mario Kart, Paper Mario, Super Mario 64, Mario&Luigi… así hasta 15 juegos han superado la media de 90 en Metacritic (web dedicada a recapitular las notas de todos los medios especializados a nivel mundial).

Pues bien, la misma Metacritic en 2007 otorgaba a la primera entrega espacial del fontanero bigotudo una nota media de 97 sobre 100. Así lo convertía al instante en el mejor lanzamiento para todas las plataformas del año, el mejor título de Wii y en el juego de Nintendo mejor valorado de la década. ¿Imposible de superar? No para Mario…

Super Mario Galaxy 2 luce ahora mismo una puntuación media de 98 sobre 100 en Metacritic, algo de lo que hasta ahora sólo pueden presumir cinco títulos. ¿En esta generación de consolas? Apenas uno, GTA IV, está a su altura. Es más, Super Mario Galaxy 2 ha obtenido la puntuación perfecta (10 sobre 10) de medios tan draconianos como las webs anglosajonas IGN, GameSpot o Eurogamer o la exigente revista británica EDGE, que sólo había otorgado una puntuación perfecta en diez ocasiones.

Ranking de Gamerankings

Legend of Zelda regresa… con Link

Fue uno de los acontecimientos más ultrajantes de la historia de los videojuegos: en 1986 la princesa Zelda fue raptada de la tierra de Hyrule, desencadenando la intrépida aventura y rescate por parte del joven héroe Link. Desafortunadamente para Zelda, esta afrenta ha vuelto a ocurrir en más de una docena de ocasiones desde entonces en diferentes aventuras a través de videoconsolas, lo que la ha puesto en un segundo plano, mientras Link atravesaba sombrías mazmorras y hacía frente a monstruosos enemigos, todo para salvar a la princesa. Por primera vez tras 23 años de historia de la serie The Legend of Zelda, considerada por muchos la mejor de los videojuegos, la princesa Zelda dejará atrás las perversas garras del submundo y se unirá a Link en su aventura.

Si fuera un libro, sería el Quijote. Si fuera una película, Ciudadano Kane. Crítica y público son unánimes: la saga de fantasía heroica The Legend of Zelda es la que más ha influenciado la historia de los videojuegos. Sin el inmenso universo creado por Shigeru Miyamoto y dirigido por Eiji Aonuma el ocio electrónico no sería lo que hoy conocemos. Los hitos que ha marcado en sus casi 25 años son numerosos: dejó completa libertad al jugador para explorar y desgranar la historia, incorporó elementos cinematográficos a la producción y narración de los videojuegos, presentó el primer mundo virtual vivo en tres dimensiones, creó el concepto de desarrollo del personaje…

¿Qué piensa la crítica? La primera referencia deben ser las puntuaciones que otorga la revista japonesa Famitsu, la más respetada y exigente del mundillo. Y es que en sus casi tres décadas de vida sólo ha otorgado en doce ocasiones una puntuación perfecta (40 sobre 40) a un videojuego. Pues bien, dos de esa media docena de obras maestras pertenecen a la serie creada por Miyamoto: Ocarina of Time (lanzado en 1998 para Nintendo 64, considerado el mejor juego de la historia y el primero en ser calificado como perfecto por Famitsu) y The Wind Waker (que salió en 2002 para Nintendo GameCube).

Pero, bajemos un escalón en las valoraciones de Famitsu: apenas 16 títulos han recibido en casi treinta años un 39 sobre 40. Y de nuevo dos títulos de la serie se cuelan entre esos juegos “casi” perfectos: A Link to the Past (creado para Super Nintendo en 1991) y The Phantom Hourglass, que se lanzó para Nintendo DS en 2007. Así que, hagamos cuentas… dos de los seis mejores videojuegos de la historia y cuatro de los 40 primeros. Sólo la serie Final Fantasy, de Square Enix, se le acerca con dos puestos entre esa elite.

Y si la fuente más prestigiosa podría dejar lugar a dudas, acudamos a otra que aglutina las valoraciones de todo el sector, la web Game Rankings. Tres de los veinte juegos mejor valorados por la crítica internacional pertenecen a la saga Zelda: Ocarina of Time (que con un 98 sobre 100 encabeza el ranking de los mejores), The Wind Waker (con un 95 sobre 100) y Twilight Princess (recientemente lanzado para Wii con un 94 sobre 100). De hecho, sólo una de las catorce entregas de la serie acumula una valoración inferior a 90 sobre 100. Y la media es, nada más y nada menos, de un 92,4 sobre 100. Ninguna otra serie creada para una consola se acerca a esa valoración ni de lejos.

¿Y el público? ¿Es Zelda un juego “de autor”, muy valorado por los críticos, pero con pocos seguidores, como sucede a menudo en el cine? Vayamos a las cifras de nuevo. El diario británico The Independent publicaba a principios de año un ranking de las las superestrellas del videojuego hecho con sus ventas acumuladas. Mario (193 millones de copias vendidas) y Pokémon (155 millones de copias vendidas) triplicaban a su inmediato seguidor y la serie Zelda estaba cerca con 52 millones de copias vendidas. Y es que los seguidores de Zelda son una legión fiel, muy informada y extremadamente activa que reflexiona y conjetura sobre la historia: 31 millones de referencias en Google, casi tres millones de webs dedicadas a la saga, más de dos millones de foros abiertos…

Está claro, crítica y público coinciden, pero ¿por qué? ¿Qué encuentran en este saga de héroes y villanos? ¿Por qué se ha llegado a decir de alguna entrega de la serie que su único defecto es que en algún momento se acaba? La respuesta es un cóctel inimitable: una historia que implica al jugador, un desarrollo del juego que prima la lógica y la inventiva sobre la mera habilidad y un gran número de innovaciones tanto técnicas como de concepto que nos sorprenden en cada entrega.

¿Se llora jugando a Zelda? Pues, en ocasiones, sí. El mismo Shigeru Miyamoto lo ha manifestado en varias ocasiones. Excitar a un jugador a base de violencia es fácil, lo difícil es implicarle y emocionarle con una historia y unos personajes. Y en Zelda lo logra creando un mundo basado en el imaginario mitológico con el que todos comprendemos la vida (el héroe destinado, el mentor que oculta su verdadero objetivo, el mal que nunca muere, el equilibrio de la naturaleza…). Metidos en la piel del joven campesino Link, nos encontraremos a caracteres que despertaran nuestro cariño, una fe ciega, cierta desconfianza o puro miedo. Y todo eso con detalles casi imperceptibles: una risa demasiado aguda, una mirada profunda, una presencia imponente…

Pero, ¿por qué razón nos identificamos de esa manera con el héroe? Por difícil que resulte de creer hasta que no se sumerge en la historia, Zelda es un juego de inteligencia. De hecho, pese a su aspecto y su ambientación de espada y brujería, en el desarrollo del juego tiene mucho más peso la reflexión que la acción. Lo realmente retador de cualquier título de la serie es que te obliga a azuzar el intelecto para superar las dificultades: averiguar cómo funciona un mecanismo, descubrir cuál es el camino para llegar a nuestro objetivo y cómo despejarlo, observar a un enemigo para descubrir su punto débil… En Zelda la acción directa y basada en la fuerza bruta suele acabar en game over. De nuestra lógica e inventiva tanto con el equipo como con el entorno vivo que nos rodea depende que encontremos o no la solución a los obstáculos y que podamos avanzar…

Y el último rasgo de la serie, las continuas innovaciones son un acicate a esa experiencia intelectual porque los retos intelectuales evolucionan continuamente. Veamos algunas pinceladas…

Miyamoto en la primera entrega The Legend of Zelda que se lanzó en Europa en 1987 concibió un inmenso mundo (todavía muy primitivo) donde el personaje principal se movía a su antojo desgranando una historia (en aquella época los videojuegos eran “matamarcianos” sin demasiada narración que “entorpeciera” la acción). Y, lo que fue más impactante, Link crecía y aprendía a medida que avanzaba en su aventura.

Todavía fue más determinante el largo proceso de tres años para crear Ocarina of Time en 1998. Con un grupo de más de 200 personas (algo inaudito hasta entonces), Miyamoto y un jovencísimo Eiji Aonuma creó un inmenso mundo en tres dimensiones, el más realista que había existido nunca. ncluso su producción creó una nueva tendencia en la industria del videojuego: la de incorporar a guionistas y compositores de música como piezas clave en los equipos de desarrollo.

“Hasta ese momento, los avances tecnológicos habían hecho que programadores e ingenieros marcáramos la pauta”, recuerda Miyamoto. Eso se acabó con Zelda: Ocarina of Time. Por primera vez, unos revolucionarios recursos técnicos se plegaron a la historia. Un ejemplo muy claro. En la que era la quinta entrega de Zelda, Aonuma incorporó un innovador sistema de control del personaje que con elementos como la fijación del blanco se ha convertido en un estándar en el género. Eso permitía vivir combates a espada como nunca antes se habían visto. Sin embargo, estos controles se pusieron al servicio de la narración. A medida que Link se mueve los planos se sucedían como en un buen film.

En 2002, dio otra vuelta de tuerca con The Wind Waker: Aonuma se atrevió a inundar el mundo donde se desarrollaba el viaje de Link que debía dirigir un barco, capear los temporales o dibujar sus cartas náuticas mientras buscaba su destino de isla a isla. Y en 2006, con Twilight Princess fue todavía más allá identificando los movimientos reales del jugador con los de Link en la pantalla. En la llegada de Zelda a Wii empuñábamos el mando como si manejáramos una espada y apuntábamos con nuestro arco virtual contra la pantalla del televisor.

¿El último paso? Cerrar la brecha entre los jugadores de toda la vida y aquellos que nunca se habían acercado a los videojuegos. The Phantom Hourglass sigue siendo un juego de los difíciles de acabar, pero esta vez el interfaz ya no es una barrera de entrada para nadie dado que todo el desarrollo del juego se hace mediante la pantalla táctil. Eso explica que muchos recién llegados al mundillo hayan caído hechizados por la magia de Zelda ya. Ahora repite fórmula en Spirit Tracks. Y lo mejor de todo es que no hay un punto final…

Spirit Tracks

En The Legend of Zelda: Spirit Tracks, que sale a la venta el 11 de diciembre en Nintendo DS, el espíritu de Zelda acompaña a Link en su intento por salvar Hyrule. Con un impacto directo en el modo de juego como nunca antes se había podido experimentar, el espíritu de Zelda puede asumir el control de las pesadas armaduras animadas conocidas como espectros, lo que permitirá que el jugador controle tanto a Link como a estos otros personajes a medida que combaten a los enemigos, resuelven puzles y descubren secretos.

Zelda también acompaña a Link en su tren, que puede ser personalizado, y ofrece sus consejos que ayudarán a los jugadores a encontrar nuevas áreas de juego, tramas narrativas y objetos. El equipo formado por Link y Zelda presenta una serie de novedades que seguro los fans disfrutarán, incluyendo un conocimiento más íntimo de la propia Princesa Zelda, uno de los personajes más icónicos de la historia de los videojuegos.

Explora los vastos parajes, enfréntate a los enemigos, resuelve complicados rompecabezas y, ahora, por vez primera, utiliza el poder de la Flauta terrenal para modificar tu mundo. Asegúrate de entonar la nota adecuada soplando en el micrófono de tu Nintendo DS. Utiliza el lápiz y la pantalla táctiles para encontrar el tono adecuado y poder tocar la melodía correcta en tu Flauta terrenal.

1001 Videojuegos a los que hay que jugar antes de morir

El libro ‘1001 videojuegos a los que hay que jugar antes de morir’, editado por Grijalbo Ilustrados, está escrito por Tony Mott, redactor jefe de Edge, revista de la industria de los videojuegos. En el libro puedes encontrar juegos desde Donkey Kong hasta Final Fantasy pasando por Frogger o Doom.

Una de las formas de entretenimiento más extendidas es la de los videojuegos, y es que en menos de cincuenta años el videojuego se ha impuesto como uno de los pasatiempos interactivos más importantes. Y ‘1001 videojuegos’ es una manera de adentrarnos en este mundo’, puesto que su autor, Tony Mott, nos embarca en un recorrido cuyo punto de partida son los juegos míticos que marcaron los comienzos de esta industria, y que culmina en los más nuevos, los que ahora están revolucionando el panorama virtual.

Según Meter Molyneux, desarrollador de videojuegos, afirma que “este libro se puede considerar como un catálogo de videojuegos a los que se ha de jugar antes de morir, pero también se puede ver como un paradigma de los cambios sociales y culturales de nuestro mundo. Había una realidad antes de los videojuegos, y una muy diferente después de ellos”.

Un paseo por los mejores juegos de antaño
El libro recomienda volver al juego The Oregon Trail (1971) y revivir, haciendo escala en los juegos más impactantes, los hitos que nos llevaron hasta Alien Zombie Death (2010). Y todo, de la mano de una impresionante selección internacional de críticos.

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